人殺しの絵と呼ばれて

挟まれてるのにカメラ目線

こないだの日曜日に、上野の西洋美術館でやっているカラヴァッジョ展を観てきた。

上野公園は若冲展の激混みがとにかく目立っていたが、カラヴァッジョ展はそこそこな混み具合だった。

若冲展がしょっちゅう行われていることを考えると、これだけまとまった数のカラヴァッジョの作品が観られる展示の方が混んで良さそうなものなのに。

しかも今回の展示では日本初公開の作品がある。

今回の展示の目玉は《法悦のマグダラのマリア》という作品で、長い間行方不明で2014年に発見されたという。

カラヴァッジョが殺人の罪を犯してローマを逃亡した1606年の夏に描かれたもので、その4年後にカラヴァッジョは死んだ。死んだときの持ち物の一つがこの絵で、サインが入っていないために本当にカラヴァッジョの真筆であるかわからなったが、研究の結果これは真筆である！と決まったのだそう。

その絵が今回の展示で世界初公開された。

人を殺した後に宗教画を描くのはどんな気持ちだろう。

でも超神聖な気持ちで描いたわけではないと思う、むしろ世俗的な気持ち。

「法悦の」って正確にはどういう意味かなと思って辞書を引いた。たぶん「超…最高です！」みたいな意味だと思うんだけど。

そしたら「仏教の教えを聞き、または味わって喜ぶこと。転じてなんらかの状態において生じる恍惚感をもいう。」だって。仏教？

カラヴァッジョ《法悦のマグダラのマリア》

深い闇の中で白くはだけた肩、半開きの口、薄く開かれた白目、弛緩しきった表情。カラヴァッジョの描いたマグダラのマリアは神に救われて恍惚…というよりは性的なエクスタシーに達しているように見えた

というか色を失って死にかけているようにすら見える。

諸説あるけど、聖書においてマグダラのマリアはキリストの死と復活を見届ける証人だとか、悔悛する罪深き女といった役回りで、娼婦だったとかイエスと結婚していたとか色々と言われる女性なんだけど

今観てもセンセーショナルでドキドキする絵だな、と思うので当時の人が観たらヒャー(チラッ)という感じだったのではと想像した

人を殺さないと描けない絵だ、とかも言われている。

カラヴァッジョ《メドゥーサ》

あと楯にメドゥーサの生首が描いてあるのも観た。ウオーッという感じ。
メドゥーサはどこ見てるのかな。でも目が合うと石になっちゃ

他にも斬首をテーマにした絵がたくさん展示してあった。ホロフェルネスの首を斬るユディトとか。ゴリアテの首を持つダビデとか。

挟まれちゃってアウチ！みたいな絵とか、自分に恋しちゃったナルキッソスの絵とかもよかったな〜

今までに何度もナルキッソスの話を見聞きしたけど、水面に映った自分に恋？そんな笑と思っていたけど、マジ恋しちゃった感が出ていてよかった。

半開きの口、抱こうとして差し入れる手。本当に気づいていない。自分が恋している相手が自分だということに。

カラヴァッジョ《メドゥーサ》

カラヴァッジョのフォロワーのことをカラヴァジェスキというらしい。

今回の展示だって、展示されている絵の全てがカラヴァッジョによる作品というわけではなく、大半はカラヴァジェスキにおる作品だった。それでもこんなに沢山のカラヴァッジョの作品が集まるのはすごいことらしい。イタリアの美術館でもこんなに一度に観られないとか。

カラヴァジェスキだけどカラヴァッジョのこと嫌いという人(ジョバンニ・バリオーネ)もいるらしいので複雑だ

バリオーネはカラヴァッジョのこと嫌いすぎて訴えたりもしていたのに、後世の人にはカラヴァジェスキとくくられてしまってちょっとかわいそう。

アルテミジア・ジェンティレスキ《悔悛のマグダラのマリア》

カラヴァッジョのマリアと共に展示されていた、このマグダラのマリアは完全にエッチでしょ。キリストに救われて云々とかじゃない、エッチ目的で描いたでしょ。と思ったんだけど、これはアルテミジア・ジェンティレスキという有名なカラヴァジェスキの女性画家が描いた絵だった。

当時、女性の画家というだけでとても珍しかったらしい。

この人の描いたホロフェルネスの首を斬るユディトを以前観たことがあって、すごい怖い…と思ったんだけど、後にジェンダー研究の本で男性社会への怒りを表現したと書いてあるのを読んで思わずなるほど…と思ってしまった。

展示の終わりにあったエッケ・ホモ、この人を見よ。というタイトルの絵を観た瞬間に「この人を見よ～この人こそ～」という讃美歌が頭の中で鳴り響いて止まらなくなった。人となりたる、活ける神なれ。

昔聖書を読んだり牧師の説教を聞いたりしたことは、キリスト教信仰をテーマとする美術作品を理解するのに役に立っていると思う

聖書におけるエピソードを知っているのと知らないのとでは大きく違うと思う。

常設展を観たら、建築模型が展示されていて感慨深かったです。

私も作ったことがある。

あと図面をトレースしたこともある。

版画の展示室では"描かれた夢解釈――醒めて見るゆめ/眠って見るうつつ”という展示をやっていた。

いつも通りアルブレヒト・デューラーとかオディロン・ルドンとか

秋にクラーナハ展をやるという。サブタイトルが奮っていて、クラーナハ、500年後の誘惑。

誘惑されたくない？500年の時を経て。

本のタイトル、リズムがよくて言いたくなる
もっと知りたいカラヴァッジョ
そして言うともっと知りたくなる

RCOがやってくる

ロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団のドキュメンタリー映画を観た。

本当にいい映画で、色んな国の様々な人の人生とそれらを一つに結んできた音楽のことを考えて、少し泣いてしまった。

クラシック音楽を全く聴かない人でもこのオーケストラの名前をどこかで聞いたことがあるかもしれない。

ベルリンフィルやウィーンフィルに並ぶ、オランダの有名なオーケストラ

この映画はロイヤルコンセルトヘボウが2013年に行ったワールドツアーの様子をエディ・ホニグマンが撮ったドキュメンタリー
1年に50公演も行ったというからすごい。

ブルックナー7番に始まり、チャイコフスキー、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチ、マーラーと様々な交響曲が登場する。

様々な国を旅する様は、ロードムービーのようでもあった

オーケストラのメンバーへのインタビューと、様々な国のクラシック音楽を愛する人たちへのインタビューとで構成されているのがとても良かった。

ブエノスアイレスのタクシー運転手、南アのスチールバンドで演奏する少女、黒人だからという理由でバイオリンを習えなかった音楽教師、サンクトペテルブルクに暮らす老人…
私とは生きている国も時代も生い立ちも全く異なる人たちで共感することすらできないのだけど、同じ曲を、同じオーケストラの演奏を聴いて強く心を動かされている、その一点で私と彼らが重なると思うと心強い気持ちになった。別々に生きているしわかりあえなくても、この瞬間は同じ旋律を聴いて感動している。今までもこれからも。

野外コンサート、アムステルダムの運河にのせての場面でも胸がいっぱいになってしまった

なんて素敵なんだ…もう…ぜひ観てほしいシーン

お茶目なコントラバス主席奏者がショスタコ10番について熱く熱く語るシーンがとても良かった。

それまで室内楽などでベースラインしか弾いたことがなかった14歳の時、初めて弾いた交響曲がショス10で、コンバスにこんなメロディが与えられるなんて！と衝撃を受けたという

主にマリス・ヤンソンスが振っていたのだが、途中でシャルル・デュトワが振るシーンもあった。

ヤンソンスが最近まで首席指揮者だったのが今年他の人に代わるらしい。

昔、私もアマチュアオーケストラの団員の一人だった

チェロを弾いていた

この映画に出てくるラフマニノフのパガニーニの主題による狂想詩も弾いたことがある。プロのソリストと共演できて嬉しかった。

オーケストラで弾いていると、オーケストラの中で音楽を聴くことができるのが楽しかった。

指揮者というかっこいい人種を観察するのも面白かった。普通ではない人が多いと思う。

クラシック音楽の好きなところは、昔から廃れる事無く何度も何度も演奏されてきた曲を今生きている人たちがまた演奏するところ、その営み。特に交響曲は沢山の楽器、沢山の人数を必要とするところ、その複雑さ。恊働するということ。他のジャンルの音楽からは得られない気分の高揚があること。

音楽と旅が好きな人、ぜひ観てほしい。

アウラの衰退、テンペルの彗星

土曜日に、横浜美術館でやっている”複製技術と美術家たち”という展示を観て来た。
富士ゼロックスの版画コレクションと横浜美術館のコレクションの中から、ヴァルター・ベンヤミンの言うところの「複製技術時代の芸術作品」について。
技術の発展とアウラの変容。

富士ゼロックスがこれほどまでに網羅的な、充実した版画・写真・ゼログラフィーによる作品のコレクションを持っているということを今回の展示で初めて知った。
横浜にある会社ビルの中にアートスペースも持っているという

第1章 写真の登場と大画家たちの版画 
展示はウジェーヌ・アジェのパリの写真に始まる アジェはあくまでも資料としてパリを写真に収め続け、二束三文で画家たちに売った
ベンヤミンはアジェの撮る都市写真をまるで犯行現場の写真のようであると評し、中平卓馬は事物が眼に突き刺さってくると評した
会場に、アジェの撮ったPont Marieの写真が展示されていた
私は去年初めてパリに行くまでは、アジェの写真を通してパリを知っていたが、実際に訪れてみて初めてベンヤミンの言わんとすることが少し理解できた気がした
Pont Marieは小さな可愛い橋
アンリ・マティスの詩画集『ジャズ』やパブロ・ピカソのエッチング作品も展示されていて、もうこの時点で「富士ゼロックスコレクションすげえ」という気持ちになっていた

第2章 普遍的スタイルを求めて
ダダについて。バウハウスについて。 美術の教科書のようだと感心した。ベストアルバムみたいというか
クレーやモホイ=ナギやカンディンスキーに混ざって展示されているアウグスト・ザンダーの人物写真が良かった。
あとロトチェンコの写真が好きなので色々展示してあって嬉しかった。

第3章 変容のイメージ
シュルレアリズムについて。これも教科書みたいにおさえるべきところをおさえてあった ベンヤミンが言うところの「複製可能性に狙いを定めた」作品

マックス・エルンストの『Maximiliana, ou l'exercice illégal de l'astronomie（マクシミリアーナ、または天文学者の不法行為）』が展示されていてそれがとても良かった。
 学位がないために冷遇された天文学者で詩人で、天体観測を"見る芸術"と呼んだテンペル・エルンストを讃えた版画集。
これが観れただけでもこの展示に来てよかったと思った

                                   
秘密文字が好き
美しい
　　　　　　　　　　

文字、美しい
テンペルが肉眼で発見したという星雲や惑星のことを考えた 
その孤独についても 

そういえば横浜美術館で数年前にマックス・エルンストの個展があったな。
 他にもコラージュ作品も数点展示されていた。
 彼のコラージュは秩序のある狂気が小さいサイズの画面に満ちていて好き。
カルメル修道会に入ろうとしたある少女の夢とか。 
 
あとなんかオシャレなエロ本みたいなのが展示してあるなと思ったらポール・エリュアールの詩とマン・レイの写真による詩画集だった 

第4章 大量消費時代にむけて 
ここはあまり興味がなかった。 ウォーホル、リキテンスタイン、オルテンバーグらのポップアートと全然スタンスの異なる荒川修作の作品が並べて展示してあるのはちょっと面白かった 

第5章 ゼログラフィーと美術家 
ゼログラフィーとは電子写真・複製技術のこと。1960年頃始まった 
新たな手法を手に入れた美術家たちの試みが面白いし楽しそう、野村仁とか河口龍夫とか
 高松次郎の「この七つの文字」「THESE THREE WORDS」も展示されていた 
初めてゼログラフィーを作品に用いたのはブルーノ・ムナーリだと知ってへぇと思った 
ご多分に漏れず私はムナーリが大好き 
Xerographieは非常に先駆的な作品だったんだな

 



全体を通してベンヤミンの言葉を引きつつ、説明が丁寧でコレクションが網羅的という印象
アウラ、ダダ、バウハウス、シュルレアリズム、などなんとなく言葉は知っているがよくわかっていない、美術史の流れを体系的に把握しているわけではないという人が行くと理解が深まって良いと思う。
ベンヤミンが言及した美術や写真の実作品を、考察や発言の引用と共に展示している

女性作家に焦点を当てたコレクション展の方も良かった。
熊井恭子のステンレスチール線による立体造形が印象的
写真の展示室ではスタイケンやカニンガムの写真の他にマヤ・デレンの実験映画『午後の編目』が上映されていた

発狂する 一番適した狂い方で

村田沙耶香の小説『消滅世界』を読んだ。

近い未来、人工授精の技術が進歩して、セックスをしなくなった世界の話。

恋人とセックスをする人はもはや珍しく、そもそもヒトと恋をする人も減ってきて、多くはアニメや漫画など二次元のキャラクターと恋をしている。恋愛そのものを否定し、恋愛をしない人も増えている。

それでも結婚して子供を産み、家族を作るという概念はまだ残っている。

しかし夫にも妻にもそれぞれ恋人がいて、夫婦間でセックスをすることは"近親相姦"とされタブー視されている。
物語で「夫に襲われる」話が出てくるが
「まさか『家族』に勃起されるときがくるとは」
「普通、そういうことは外ですることでしょう。よりによって奥さんと性行為をするなんて」
「大丈夫よ、妻と近親相姦しようとするような変質者は滅多にいるもんじゃないわ」
この物語の設定の中での話とわかって読んでいてもぐらぐらしてくる。

主人公の女性は自分が父と母の"近親相姦"の結果産まれたことについて幼い頃から悩んでいて、世界の"正常"の変化についていくことができなかった古い価値観を持つ母（この物語で唯一我々読者と同じ価値観を持つ登場人物だがこの世界の中では狂人とみなされる）から聞かされた男女が愛しあってセックスをし子供を産むという"正常な"愛の話を呪いと感じている。

もうこの導入部だけで既存の価値観を壊されるし、人によっては嫌悪感をおぼえる設定かもしれない

でも単なるグロテスクな思考実験ではないと思う

避妊具を使用して生殖と快楽を切り離すことは誰でもやっていることだし

数はまだ少ないが人工授精によって生まれる子供だっている

二次元のキャラクターを「嫁」と読んで憚らない文化だってもはや認められているし

AVなどのエロコンテンツに容易にアクセスができたり、あまりにもクオリティの高いラブドールなどもう生身の人間と付き合う必要性を感じないという考えだって生まれてきている。
ちょっと話がずれるけど、壁一面のアニメキャラのポスターとフィギュアに囲まれて暮らす人とかすごく可愛いAV女優とか好むと好まざるに関わらずスマートフォンの画面に表示される動くエロ漫画の広告だとかって、ちょっと昔の人から見たらありえない光景だと思う。

Aセクシャルの人、そうでなくてもセックスに嫌悪感を感じる人にとっては理想の世界かもしれない。

恋愛とセックス、生殖とセックス、性欲解消とセックスが完全に切り離されていて、性行為をしなくても好きな人と共にいることができる、というかそれが当たり前の世界だからだ。

主人公は"今の時代には珍しい恋人と性行為をすることを好む人"として描かれるが、それまでしたことがなかった恋人に、セックスがどうしても嫌だと言われフラれてしまい、もしかしてキスですら相手は嫌だったかもしれないと落ち込み、夫に慰められる。もちろん夫とセックスをしたことはないしそれどころか肌をあまり見せたことがない、が、人工授精をして子供を作る予定だ。

セックスのない世界の物語でありながら、何度かそのシーンがある。

しかし通常の性描写では用いられない言葉で、登場人物たちも手探りで、目的も達する場所もないまま行為に臨む。読んでいるとそもそも何なんだったけセックスってという気持ちになった。なんでするんだっけ。

物語を読み進むにつれ、最初は異常と感じられたこの世界の感覚に慣れていく自分に気が付く。

「正常も変化してるの。昔の正常を引きずることは、発狂なのよ」と主人公は母親に言うが

主人公も変化する環境にどんどん適応していく。その様子を狂っているとも思うし、いや、いざ全ての人がそうして暮らす中で日常を送り始めたら、元々自分はこういう習性の動物だったと思うかもしれない

それでも同性愛はまだ広く認められてはいなくて、同性のアニメキャラに密かに恋をして苦悩し、将来は男性も妊娠できる技術を研究したいと考える少年のエピソードや、主人公とその親友がべつに恋もしていない見知らぬ他人の男と結婚するくらいなら気の合う長年の女友達同士で結婚できたらいいのにと考える場面が印象的だった。

　

この『消滅世界』を読む前に同じ作者による『殺人出産』を以前読んだ。

これもかなり強烈で示唆に富んだ短編集だった。

『消滅』を読む前に『殺人』を読んでおくと異常な世界観にスッと入って行けるかもしれない。

表題作の「殺人出産」は10人子供を産めば合法的に人を1人殺せる世界の話。

男性が妊娠することが困難ではあるが可能な点や、子供が画一的に"生産"される様子など、『消滅世界』に通じるものがある。

これも『消滅世界』同様、現代の私たちの価値観・倫理観からすると狂っている物語だが、

「たとえ100年後、この光景が狂気と見なされるとしても、私はこの一瞬の正常な世界の一部になりたい」という一文が印象的

また、「トリプル」という短編（これも『殺人出産』や『変愛小説集』の日本作家版などに収められている）も良かった。2人ではなく3人で恋をして、性行為にあたる儀式をするのが若者の間で定着していく様子を描いている。主人公の母親の世代は「3人で行為に及ぶなんて汚らわしい」と拒否を示すが、主人公は2人のセックスを目撃してしまいショックを受けて嘔吐する。

この『消滅世界』の元になったと考えられる「清潔な結婚」という短編も『殺人出産』に収められている。

夫婦間では性行為を行わず、家族の外に恋人を作る。
「家の外は、僕の恋と性欲で汚れている。家の中でだけは清潔な僕でいられるんだ」

『消滅世界』私も途中まではちょっと極端だけど、セックスと生殖が完全に切り離されたり、恋愛や結婚を必ずしもしなくてもよくなったり、誰とも結婚しなくても子供を産むことができたりする社会は多様性があっていいかもしれないとすら思っていた。

しかし物語が進み、千葉が実験都市"楽園"に指定されるあたりから恐ろしくなってくる。

そこで行われる実験とは、大人は性別を問わず妊娠可能することができ、生まれた子供はセンターに預けられ、地域で育てる。

地域で育てるというと聞こえが良いが、大人は全員「おかあさん」と呼ばれ、子供は全員「子供ちゃん」と呼ばれ、誰もが「子供ちゃん」の「おかあさん」になって個を消失していく様は不気味としか言いようがない。しかしその「子供ちゃん」を愛玩する「おかあさん」たちを不気味と思っていたはずの主人公も、徐々にその種の存続のみを目的とした世界に慣れていくのだ。

「本当は、僕らはもうすでに失っているんだよ」という登場人物の台詞を読んで
そうなのかもしれない。もう失っているけど気づいていない…
と思って恐ろしく感じたが、何を失っているのかわからない

主人公は最終的には本当に狂ってしまう。
というのは私たちの価値観に照らすと、というだけで主人公はこうも言っている
「洗脳されていない脳なんて、この世の中に存在するの？どうせなら、その世界に一番適した狂い方で、発狂するのがいちばん楽なのに」
そうなのかもしれない

最初は「ぜったいそうじゃない」と思いながら読み始めたのに次第に「そうなのかもしれない」と思っている自分に気がついてそれがこわかった。

作者は他にも突飛な、しかしどこかリアリティのある異常な世界の小説を書いている。

新潮で発表された「生命式」では人肉食が普通に行われる世界を描いていた。

「中尾さん、美味しいかなあ」

「ちょっと固そうじゃない？　細いし、筋肉質だし」

「あ、ひょっとして、池谷先輩って人肉あんまり食べない人なんでしたっけ」

という冒頭の会話からしてやられた

生命式とは死んだ人間を食べながら男女が受精相手を探し、相手を見つけたら二人で式から退場してどこかで受精を行う、というものでなんか山奥の村の昔の風習にありそうな気もしてくるからこわい。

セックスという言葉を使う人があまりいなくなり、「受精」という妊娠を目的とした交尾が主流となるという設定も、『消滅世界』に通じるものがある。

ここで少し読める

http://www.shinchosha.co.jp/shincho/tachiyomi/20121207_1.html

この前、村田さんが出演する句会イベントに行った時も、初めて俳句を詠んだという彼女の句は面白くて、
ネックレススープに入れて夏近し
という句、ネックレス入りのスープを作成して夏を感じてんじゃねーよと思っていたら
”別れた恋人からもらったネックレスをもういらないとスープに入れて夏が来る”という句だった。

嫌いな人の睫毛を食べて春嵐

という句も、まず「嫌いな人の睫毛」という言葉から目が離せなくなってしまって、今まで好きな人の睫毛については散々想いをはせてきたけれど嫌いな人の睫毛、嫌いな人なのに睫毛という細部まで見ている、とても注目している、と思ったら食べた！という驚きがまずあって、次に嫌いな人に対して気が狂うほど怒ってしまってとにかく相手にダメージを与えたい、殴るとか噛み付くとかでは足りないもっとこう何かブランニューな危害を与えたいという衝動で睫毛を口で毟り取ってしまう情景を思い浮かべた。睫毛が無い顔にしてやりたい程の怒りみたいな。

次にやはり口が目の近くにあるという普通ではない距離感から性行為を連想して、セックス中に突然今まさに瞼に口付けをした相手のことが嫌いだ大嫌いだ睫毛を毟り取ってやりたいと気づいてしまってそれまで感情の赴くままに身体を動かしていたその連続で睫毛を毟り取って食べてしまう情景を思い浮かべた。

と、色々なことを考えたのですが村田さんの自句自解はこう

「生理的嫌悪感をもっと感じてみたくて酔い潰れている嫌いな人の睫毛を食べてみる」

やばい

歯が燃える夢を何度も春の虹

という句も良かったな。

村田さんはおそらく口を使って食べることに関心がある。きっと抜けた歯を燃やすんじゃなくて今生えている歯が燃えているんだと思う。

そんな尋常じゃない状態の夢を何度も見るのが春

春なんですよ

春、歯は燃えているか

胸に入る空気春です春です

という他人の句を読んで、「もしかして手術をしているのかな」と解釈したり、今もコンビニでバイトしているという話も面白かった。

話がだいぶ俳句の方へ逸れましたが

既存の価値観を疑う、揺さぶる、当たり前を改めて考えるといったテーマは好きだし

読むと色々なことに思いを巡らしてしまう。

今後の作品もたのしみです。

注文-生産

先日、京都国立近代美術館に初めて行った。

向かいの京都市美術館は朝から行列で

何をやっているのかと思えばなるほどモネとルノだった

3階の展示室へと上がっていく階段と大きな吹き抜け空間が印象的

"オーダーメイド展：それぞれの展覧会"というタイトルの、現代アートの展示をやっていた

何がオーダーメイドなのかというと

「鑑賞者が順路やテーマを選択しながら鑑賞することで、展覧会の見え方が変化するプログラム」とのことで

作品同士がどのように関係づけられ、作品の〈配列＝オーダー〉がどのように決定されうるのか

要するに順路を自分で選んでゆく展示ということ

出口は決まっていて入口は2ヶ所あった

といってもワンフロアであるし

もっと入口がたくさんあったらもっと面白かったなと思う

私は階段を登ったところにある入口から観た

これが正規のルートであるらしい

入っていきなりヴォルフガング・ティルマンスのKyoto Installationが展示されていてアガった

去年夏、大阪にティルマンスの展示を観に行った。

この美術館のコレクションの中からキーワードに沿った作品がセレクションされ、区画ごとに展示されていた

キーワードは以下の通り

FRAME

COLOR / MONOCHROME

OBJECT

MONEY

READYMADE

BEYOND ORDER

ID

PLAY

BODY

REORDER

STILL / MOVING

特に目新しいワードはない

全体として観ると少し、雑多な印象は否めなかったが

それでもこの文脈で観る都築響一の着倒れ方丈記は面白かった

時々オットー・クンツリとかレオン・バクストのバレエリュスのための衣装デザインの原画があったりして、この美術館のコレクションの豊富さを知った

クシシュトフ・ヴォディチコのヴィデオ・インスタレーションが面白かった

擦りガラス越しに向こうにいる人の挙動が見える…という映像

"STILL/MOVING"のコーナーにあった、フィオナ・タンの≪揺りかご≫というタイトルの映像作品がSTILLかつMOVINGでとても良かった。

空中に吊るされたハンカチに映写機で投影されたいつかの誰かの記憶

ハッとしたし、呼び起こされた古い記憶が浮遊しているような気持ちがした

ピピロッティ・リストの≪私の空間に明るみを≫というインスタレーションが良かった

一見すると様々な物や本が置かれた本棚（STILL）

よく見ると浮かぶガラスの半球体、本の表紙に投影された映像(MOVING)

他にもマティスの"Jazz"やピカソの"Still Life"などが展示されていて

なるほど"STILL/MOVING"だった

椅子椅子椅子椅子本本本本

美術館のたのしみ方

①行くまでをたのしむ

美術館に行く前段階として、まずはどこそこの美術館にてこういう展示があるということををインターネットかチラシか人からのおすすめなどで知り、おもしろそう気になる行ってみようと思うわけです。

あの作品が展示されているらしい

作家の誰それの新作が発表される

今漠然と興味を抱いていることがキュレーションのテーマだ

なんとかさんがツイッターで面白かったと言ってた

どんな展示なのかな

よく行く美術館の年間スケジュールが発表された

なんとかの大規模個展だと

チラシのデザインがかわいい

惹句がウケる

などなど、色々あると思いますが、まずはこの前情報に対する感想と期待の気持ちをたのしみます

②道のりをたのしむ

さて、美術館に行く日がきました。

美術館に行こうとするとまず遠くから美術館に近づいて行きますよね

例えば品川駅から歩いて原美術館まで行く時とかのあの感じです

清澄白河駅から歩いて東京都現代美術館に着くまでの間に2つやっている企画展のうちどちらから観るかなどを考えているときもそうです。

電車やバスを乗り継いでちょっと遠くの美術館に行くこともあると思います。

ずっと訪れたかった美術館に初めて行くときはドキドキしますね

この前信楽のMIHO MUSEUMを初めて訪れたのですが、最寄り駅からバスで50分、1時間に1回しかないバスに上手く乗れるか、乗った後もどんどん山奥に入っていくのでドキドキしました。

まずはそのアプローチをたのしみます。

②美術館の外観をたのしむ

美術館に近づくとだんだん建物が見えてきます。

まずはその見えてきた外観を楽しみます。

もちろんパリのポンピドゥーセンターみたいにメトロから地上に出たらいきなりドーンと建っているみたいなこともあると思うんですけど

庭園美術館のようにじわじわとアールデコな建物が見えてくるあの感じです

ちょっと立ち止まって観てみてもいいです

何度も行ったことのある美術館でも、お天気・時間・季節・こちらのエモーションによって表情が異なっています

建物目当てに美術館を訪れることもあります。例えば千葉のホキ美術館などがそうです。

でも誰それが何年に設計したとかは知っててもいいし知らなくてもOK

③美術館の内観をたのしむ

建物に一歩足を踏み入れたときの感じをまずたのしみます。

外観から持っていたイメージとの違い、第一印象などがたのしみポイントです

エントランスホールに気合を入れている美術館は多いと思います。吹き抜けているとか。

あと美術館の中から窓を通して外を見てみる。ここに気合を入れている美術館もいます。

他にも採光の仕方とかサインのデザインとか（トイレこっちですとかのやつです）展示室のレイアウトとか動線とか美術館によって様々な気合入れポイントがあると思うので、そこをたのしみましょう

元々は美術館ではなかったところを展示空間としている美術館もありますね。

例えば富山の発電所美術館とか。発電所のままだったら一生入らなかった空間です。

美術館ではなかったときのことを想像してみるのもたのしいです。

④チケットをたのしむ

美術館に入ったらたいていチケットを買うと思います

チケットの値段を見て改めて「この値段分たのしんでやるぞ、絶対にだ」と決意を新たにします

チラシデザインとほぼ同じの場合もあれば

ちょっと凝っているデザインのもあるし

人によってチケットのデザインが違うこともあります

私は群馬のハラミュージアムアークのチケットのデザインが大好きです。

あと使われている作品は今回の推し作品だと思うのでなんとなく覚えておきます

もちろん推しっていうか有名とか見栄えがいいとかキャッチーとかそういう理由もあるのかなと想像しています

私はチケットに使われている作品を観ると「チケットに使われている作品だ～」と思います

実際観るとこんな感じなのか～というたのしみ方をしています

⑤会場構成をたのしむ

最近は企画展の会場構成を建築家が手掛けていることも多いですね

通い慣れたハコでも会場構成によって全然違って見えてくることがあります。

会場構成は展示が終わってしまえば撤去される、いわばエフェメラな建築の一つであり、後からは会場写真や図面などを通してしか知ることができません。

空間を体験できるのは展示期間中だけです

これはかなりおたのしみポイントかと思います

順路がないタイプの会場構成も時々ありますね

京都国立近代美術館でやっているオーダーメイド展は自分で順路を選ぶ展示でした。

⑥作品をたのしむ

そもそも何をたのしみに来たのかというと展示されている作品をたのしみに来たのでした

たのしみ方は無数にあると思うのですがポイントは

・目の前に実物が存在している

・おそらく鑑賞に最も適した環境が用意されている

　（残念ながらそうではない場合も多いのですが）

・この展示空間は今、この展示期間中しかない

・その空間を他者と共有している

という点にあると思います。

それらを踏まえた上でたのしみポイントをいくつか挙げると

・作品を把握し（コンセプト・素材・手法など）自分なりの評価をする

・作家からのメッセージを（勝手に）受け取る

・提起された問題について自分の立場から考える

・制作当時の歴史あるいは現代社会の流れを知る

・他者の思考の一端に触れる、知らない人の個人的な記憶にアクセスする

・まったく観たことのない光景・事象・モノが観られる

などなど。あと私は以下のようなことを考えながら観ていることもあります。

・1個持って帰って自分のものにしても良いと言われたらどれを持ち帰りたいか、家にどう飾るか考える

・作品の値段。なぜ高いか。自分が値段をつけるとすれば。これから売れそうなのは。

・おもしろいものがたくさんならんでいるところをお散歩

・作品あるいは作家を一言で表すキーワード、惹句などを考える

・よくわかんないけどウケる→何がわからないのか。なぜウケるのか

・過去に他の場所で観た展示や自分が最近考えていることと今観ている作品を結びつける

⑦写真を撮るというたのしみ方

あと最近では写真を撮ってインターネットにアップすることを奨励するような展示も多いですね。

先日行った森美術館もそうでした。

この作品だけ、このエリアだけ写真OKですという場合もあります。

展示されているブツに対して写真を撮るそれをネットに上げるというアクションを起こすのもたのしみ方の一つとして定着しつつあるのだと思います。

このたのしみ方について否定的にも肯定的にもなれないのは、展示空間におけるふるまいとして完全にダサいあるいは下品と思うのですが写真OKと言われると私もついつい撮ってしまうからです。

ヴェネツィア・ビエンナーレに行った時など、気軽に再訪できないということもあり記録もかねて死ぬほど写真を撮りました。

なぜ撮ってしまうのか？なぜ撮ることに全肯定的になれないのか？を考えるのもおたのしみポイントになりつつあります。

ルーヴル美術館に行ったらみんな自撮り棒で作品と自分のツーショットを撮っていてウケました。

⑧ミュージアムショップをたのしむ

展示の図録が売っています。ここで買うと重いですが興奮して買ってしまうこともあります。

他にも最近死ぬほどグッズ展開している展示も数多いですね。

グッズを売るために展示しているのかよと思うこともあります。

Bunkamuraの国貞×国芳展に行ったらグッズ展開に余念が無さ過ぎて笑いました。

どの作品がどのようにグッズに適用されているか？どの作品がキャッチーなのか？

何故こんなグッズの企画が通ってしまったんだろう、売れるのか？

など丹念に見ていくと面白いです。

引き伸ばされても縮小されてもトリミングされてもなんかだせえロゴを入れられてもそれでもなお人に強く訴えかける力がある作品もあるということを知ることもできます

あと実物を観たばかりの余韻の中で小さなポストカードを観ると全然良くないorなんか実物より良くない？これくらいのサイズの方が…というような見方もできて面白いです。

インスタレーション作品は、他の会場で展示された写真を観るのも面白いですね。

美術館のオリジナルグッズをチェックするのもたのしみの一つです。

ロゴが入っているだけかよ、というのもあればいい感じのやつもあります。

⑨カフェやレストランをたのしむ

いろいろたのしんで疲れましたね。休憩しましょう。

美術館併設の飲食施設もたのしみの一つです。

レストランは高いのでたまにしか行かないですが、カフェでちょっとお茶はよくします。

美術館の高いレストランといえば1回だけMOMATのラー・エ・ミクニへ行ってフレンチのコースを食べました。

あと国立新美術館の浮いてるレストラン、ブラッスリーポール・ボキューズミュゼにも行ったことがあります。いつもは大体地下の飲食スペースでハヤシライスです。

横須賀美術館のレストランは眺望が最高なのでよく晴れた日におすすめです。

根津美術館の離れのようなカフェはお庭がたのしめます。

MOTのカフェ・ハイのモロッコパイとあずきのチェーが大大大大好き

原美術館のカフェダールはイメージケーキが有名ですが、写真を見て満足してしまって食べたことがありません

三菱一号館美術館のカフェも素敵な空間です、展示がやっていない時期にアフタヌーンティーをやっているそうなので今度行ってみたい。

⑩家でもたのしむ

美術館を出て、家に帰ってもまだたのしめます。

家のソファに座ってゆっくり図録を眺めたり

買ったポストカードを部屋のどこかに飾ってみたり

その作家の著作や作品に関する本を読むのもいいと思います。

また、同じく展示を観た人の感想を検索して読むというたのしみもあります。

自分が感想を書いてみるのも良いです。

関連する展示が同時に他の場所で行われていることも多いので調べてみましょう

次の行きたい美術館が見つかります。

以上、美術館の10のたのしみでした

2016春 京都旅行

信楽のしだれ桜

＜ 1日目 ＞

9時、東京駅出発

新幹線の中でサンドイッチを食べる

京都に行くのは5年ぶり10回目くらい

5年前、3.11の後、しばらく京都と神戸に行かされた

11時半、京都駅到着

幼い頃よく乗っていた琵琶湖線に乗って石山駅に行く

途中、ぜぜ駅。Zeze 膳所と書くぜぜ

ぜぜ　ぜぜ　ぜぜ　Zeze　

まだ字が読めない頃、「かたた」という音を覚えていた駅が

「堅田」と書くことを知って少し衝撃

かたたえき

石山は名前が平凡過ぎて記憶に残っていなかった。

だって石と山だぜ

石山駅12時10分発のバス(1時間に1本しかない)に乗っていざ信楽へ

13時過ぎにMIHO MUSEUM、のエントランスに到着。

しだれ桜　長いトンネルを抜けるとそこは　念願のMIHO

展示を観た後、カフェで休憩

16時過ぎのバスで下界へ帰る

17時、京都駅着。

17時半過ぎ、烏丸御池近くの宿にチェックイン

いい宿がとれなくてちょっといいビジネスホテルみたいなところ

夜は錦通りにある築100年の京町家を改造した居酒屋で飲む

チェーン店だけどなかなか良かった

入口がわかりづらく、忍者屋敷のようだった

天然温泉のスパへ行って岩盤浴したり（汗がすごくでた）

ラウンジでビールを飲んだりソーセージを食べたりしてごろごろする。

＜ 2日目 ＞

8時、烏丸御池の伊右衛門サロンでお茶漬け朝食を食べる。

真鯛と玉葱を塩昆布で和えて深蒸し煎茶をかけて　おいしかった

開店30分前から並んだところ、2番目で予約なしでも入れた。

電車に乗って東山駅へ

駅から小さな川沿いを歩いて岡崎へ

美術館は9時半からでまだ開いていなかったので

前川國男設計の京都会館改め新生ロームシアターに行く

蔦屋書店で時間つぶし

9時半、京都国立近代美術館へ

オーダーメイド展とコレクション展示を観た。

美術館を出て、新しくなった動物園を通り過ぎ、歩いて歩いて銀閣寺方面へ

今思えば途中、ホホホ座に寄ればよかった…

哲学の道を少し歩いた

12時、満を持して、京都で一番予約が取りにくい店で日本一の昼食を食べる。

今回の旅の目的だった

カウンター席でちょっと緊張

摘み立ての草食べた

どこまで食べていいのかわからなくてぜんぶ食べた

私より全然年下であろう新米らしき料理人を観ながら大変な世界なんだろうなあと想像した

なるほど予約が取りにくいシステムだった。常連さん優先

なんとか次の予約を取れてほっとする

日本一かどうか私には判断できないが、今まで食べた昼ご飯で一番豪勢で一番御代金を支払ったのは確か。

昼食というか、演劇を観たみたいな感じがした

演者が話しかけてくるし劇中に作られたものが食べられる

というより我々も演者の一人だった

昼食後、大山崎の山荘美術館へ行く予定だったが、思った以上に昼食に時間がかかり、食べ終えて一息ついて店を出たら15時になろうかという時間だった

行くならゆっくりしたいし、満腹すぎて動けなかったので断念した

かつて祖母が住んでいたあたりを観に行った

ガケ書房が全然ガケ書房ではない店になっていた

歩いて歩いて京都のカルチェラタン、百万遍へ

京大、進々堂を通り過ぎる

吉田寮の募集の立て看板

「対象：京大生及び京大生と切実な同居の必要性がある者」

高1の時、初めて友達と旅行した。

京大を見に行った、京大に行くつもりだった

理由：一人暮らししたいから東大じゃダメ

ちなみに東大に行く学力は無かった

京大の正門の前で記念写真を撮った気がする

ちなみに京大に行く学力は無かった

四条烏丸のホテルに泊まってあちこち行った

結局二人とも京大には行かなかったが

旅の疲れでお互い機嫌が悪くなり

ちょっと喧嘩っぽくなったような記憶もあるが

良い思い出

歩いて歩いて鴨川デルタまでたどり着く

川は　有象無象の学生にあふれ

電車に乗って三条で降りる

まだ明るい先斗町を歩く

歌舞伎練場

夕方になり、喫茶フランソアへ

混雑していて少しだけ並んだがすぐ入れた

タルトタタンを食べ、珈琲を飲んだ

混雑した四条通りを歩いて歩いて

途中大丸の謎の部分を見つけたりもし

また歩いて歩いて宿に一時帰宅

足の疲労&満腹でしばし休憩

夜、蛸薬師通りにある二匹の豚という意味の名のワインバーで軽く飲む

ヴァン・ナチュールの品揃えが豊富で、壁一面におすすめコメントと生産者の顔写真付きのボトルが並んでいた

パテとパンとチーズをつまみに

ホテルのバーで飲もうかとも思ったが行ってみてよかった

京都の夜は更けてゆく…という感じでよかった

＜ 3日目 ＞

7時過ぎにイノダコーヒ本店へ

雨が強く降っていた

モーニングした

アラビアの真珠飲んだ

イノダコーヒ本店の近くにマリベル本店があった

遅く起きたらマリベルでモーニングもよかったかもしれない

mariebelle marieがいる

京都駅へ行って駅の美術館で木村伊兵衛が撮った1950年代のパリの写真を観た

京都は少しパリっぽいと思う

マールブランシェでエッグベネディクトのパンケーキを食べる

花梓侘の手まり寿司弁当を買おうと思ったら、入荷が15時とかで断念…

13時半発の新幹線に乗って東京へ帰った

帰りの新幹線の中でいつかこの旅行を懐かしく思い出して涙することもあるのだろうなと思った

以下、次の京都旅のためのメモ

○次京都に行ったらしたいこと

・たまごサンドを食べる

・おいしいパンを買う（要調査）

・眼鏡を買う

・先斗町で飲む

・良いワインバーをもっと見つける

・AWOMBで寿司バラバラ殺人事件したい

・マリベル本店のモーニング

・伊右衛門カフェでお茶

・叡山電車に乗って北の方へ行く

・さらさ西陣　…タイルが綺麗

・花梓侘の手まり寿司が食べたい

○行きたい場所

・重森三玲の手がけた庭巡り　…京大の近くの美術館は要予約

・大山崎山荘美術館　…安藤忠雄の建築

・堂本印象美術館　…金閣寺の方にある 装飾的な建物

・何必館

・純喫茶巡り

・ワインバー巡り

・名前はよく知っている磔磔とかMETROとかに行ってみたい

・ホホホ座

○京都の泊まりたい宿

・クマグスク　…ギャラリーに泊まるみたいな感じらしい

・アンテルーム京都　…京都駅より南 おしゃれらしい

・ウサギノネドコ　…名前がかわいい

・Oil Streetというゲストハウス

・京はる家なんとかシリーズ

京都の建築マップminiを持ち歩いてそれを見ながら散歩するのがおすすめ